Un Printemps En « Living Coral » : La Vision De L’illustrateur Daniel Frost

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Le printemps est là !

Et cette année, il se teinte de « Living Coral« , la couleur choisie par Pantone pour représenter l’année 2019. Pour rendre hommage au renouveau de la nature, nous avons demandé à trois créatifs visionnaires de nous livrer leur interprétation personnelle de « Living Coral » à la belle saison.

Nous commençons notre voyage au pays des couleurs avec Daniel Frost, le brillant illustrateur britannique au style singulièrement magique. Nous avons demandé à Daniel d’imaginer son printemps en utilisant les nuances de « Living Coral ». Nous avions de grandes attentes, et Daniel ne nous a pas déçus, bien au contraire ! Il a imaginé un parcours à la découverte de la nature, des crépuscules et des animaux au cours d’un voyage visuel unique. Le résultat nous a laissés sans voix.

Attachez vos ceintures, et ouvrez grands les yeux !

Un printemps en « Living Coral » : la vision de Daniel Frost

La plupart de mes travaux s’inspirent du voyage, de l’exploration et de l’observation ainsi que de la magie qui s’en dégage. Je souhaitais que ce sentiment d’exploration et de découverte soit le point de départ de mes dessins.

De la même manière que la couleur Pantone 2019 se nomme « Living Coral » (corail vivant), j’ai pensé qu’il serait parfait de combiner cette idée d’exploration avec le monde de la nature.

S’agissant d’une série d’images, il m’a paru intéressant d’imaginer une histoire à propos d’un personnage qui arpente une forêt ou tout autre paysage naturel.

L’un de mes moments préférés de la journée est le crépuscule, lorsque tout prend un ton rose/rouge et que le paysage devient flou, créant un sentiment de mystère et de magie.

C’est ce sentiment que je souhaitais capturer dans ces dessins, afin d’embarquer les gens dans un voyage fantastique et féérique à travers un paysage rose et rouge.

Qui est Daniel Frost ?

Nous avons demandé à Daniel de se présenter. Voici ce qu’il a répondu :

Mon nom est Daniel Frost et je suis un auteur et illustrateur britannique. Depuis l’obtention de mon diplôme du Royal College Of Art de Londres en 2008, je suis dessinateur publicitaire pour un éventail de clients tels que Nike, The New York Times et Transport for London, travaillant sur divers types de projets passionnants comme des animations, des affiches et les illustrations de magazines.  

Outre mes contrats avec des entreprises, j’ai toujours des projets personnels qui m’ont amené à exposer dans des galeries du monde entier et à publier des libres chez certains des éditeurs les plus réputés, tels que Penguin, Gestalten et Hato Press.

J’ai toujours été intéressé par le dessin. Je pense que tout cela m’est venu car je lisais beaucoup d’albums illustrés et de bandes dessinées lorsque j’étais enfant. J’aime particulièrement les livres de Roald Dahl et les dessins de Quentin Blake. Ses illustrations donnent une telle énergie et une telle vie aux histoires fantastiques de Dahl… Elles ont constitué une véritable source d’inspiration au fil des ans. 

Enfant, j’aimais également écrire des histoires et dessiner.  Mes frères et moi inventions des personnages et des scénarios amusants, puis les mettions en image simplement pour nous amuser et nous faire rire. C’était super !

J’adore l’idée de pouvoir créer un univers et de le partager avec les gens ; une opportunité que l’on a chaque jour en tant que dessinateur.

Le processus créatif de Daniel Frost

Chaque artiste possède sa propre méthode créative. Daniel nous a expliqué la sienne :

Mes processus créatifs changent légèrement d’un projet à l’autre, car j’ai plaisir à me lancer des défis et à tester de nouvelles idées ainsi que de nouveaux matériaux. Généralement, je commence par quelques ébauches au crayon de papier, ce qui me permet de trouver la composition et le type d’image que je souhaite créer.

Ensuite, je passe au support final, que je vais dessiner ou peindre, selon le type de matériau. Lorsque je peins, je préfère la gouache, car les couleurs sont particulièrement intenses et audacieuses. J’aime vraiment la peinture, notamment la sensation et la texture qu’elle offre. C’est un processus très intuitif. 

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