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Au fil de l’histoire, de nombreux artistes ont recréé leur enfance à travers des disciplines telles que la peinture, la photographie, le cinéma et la musique. Parfois, ils revivent leur propre histoire pour surmonter un traumatisme ; d’autres fois, ils revisitent le souvenir d’un moment heureux. C’est dans cette seconde catégorie que s’inscrit « Jersey, My Childhood Home », l’une des premières œuvres de Layla May Arthur, qui est née et a passé les 18 premières années de sa vie sur la plus grande des îles Anglo-Normandes.
Déroulement du travail :
L’œuvre se compose de 12 panneaux, chacun représentant l’une des paroisses de Jersey, dans lesquels l’artiste a insufflé ses souvenirs de ces lieux. Les falaises, le ciel, les sentiers, les bâtiments, la faune et la flore, les habitants de l’île… Il est difficile de croire que chaque silhouette a été réalisée à la main à partir de motifs en papier découpé, qui servent ensuite à projeter des ombres, deux des principales caractéristiques de l’œuvre de cette artiste de renommée internationale.
Décors de théâtre
Layla May Arthur a découvert l’art du papier lors d’une exposition à Jersey, juste avant de déménager à Groningue, une ville du nord des Pays-Bas, pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts Minerva. Elle a été captivée par l’idée de pouvoir se promener au milieu d’installations de plusieurs mètres de long réalisées à partir d’un seul matériau très simple. Depuis lors, elle a orienté sa carrière dans ce domaine, comme en témoigne son projet de fin d’études, « The Storyteller, The Listener, and Our Story ».
Cette installation immersive s’inspire des récits que ses parents lui racontaient lorsqu’elle était enfant, au sujet des voyages qu’ils avaient effectués dans des contrées lointaines. La créatrice rêvait de ces histoires, qui nécessitaient un conteur et un auditeur ; c’est de là qu’est né le titre de l’œuvre, qui rend hommage à la tradition orale à travers une mise en scène résolument théâtrale.
Sculptures architecturales
Les sculptures en papier constituent une autre spécialité de Layla May Arthur ; elles se caractérisent par des détails d’une incroyable complexité, comme on peut le voir, par exemple, dans les balustrades de « The Staircase ».
Déroulement du travail :
Dans « Where We All Meet », elle mêle des formes architecturales issues de différentes cultures afin de célébrer et de mettre en valeur la manière dont l’université des sciences appliquées Hanze de Groningue accueille ses étudiants, leur permettant ainsi d’acquérir des connaissances et d’apprendre à interagir les uns avec les autres. Pour donner une idée de l’ampleur de la sculpture, l’artiste a passé quatre mois sans interruption à la réaliser.
Sa fascination pour les plafonds italiens l’a amenée à explorer comment transposer les reliefs en pierre sur le papier. Dans « Unfolded », elle façonne le papier en reliefs sculpturaux en utilisant uniquement de la colle et un scalpel, mais en superposant d’innombrables couches, ce qui évoque chez le public des comparaisons avec des matériaux tels que le tissu et la porcelaine.
Déroulement du travail :
Créations pour événements et vitrines
Depuis le début de sa carrière, le style de cette artiste originaire de Jersey n’a cessé d’évoluer, passant du blanc à la couleur et s’attaquant à toutes sortes de projets, tels que des créations spéciales pour des événements (menus, invitations et décorations de table).
Pour la vitrine présentant la collection printemps de la marque de vêtements pour enfants Wijsneus, Layla May Arthur a créé un carrousel en trois dimensions où des animaux colorés dansent parmi les enfants.
Déroulement du travail :
Le printemps est également le thème de la vitrine de la Maison des Rituels à Amsterdam, cette fois-ci à travers des fleurs de cerisier réalisées à la main. L’idée était de faire ressentir aux passants la sensation d’une brise rafraîchissante, grâce au mouvement gracieux des tissus suspendus au plafond et à l’éclairage.
Déroulement du travail :
Par ailleurs, le batik – une technique ancestrale de teinture textile originaire d’Indonésie – a inspiré les fleurs en papier disposées sur une sculpture en bois dans la vitrine de Sari Butik.
Direction artistique
Depuis quelque temps déjà, Layla May Arthur n’est pas seulement une artiste du papier, mais elle assure également la direction artistique de nombre de ses projets, ce qui lui confère une grande liberté artistique. Avec la marque Rituals, par exemple, elle a participé à la campagne organisée à l’occasion de la Fête des célibataires en Chine, ainsi qu’à celle du Nouvel An lunaire du Tigre.
La campagne de Florasis sur les réseaux sociaux pour la Saint-Valentin s’inspire d’une ancienne légende chinoise racontant l’amour interdit entre Zhinu, une tisserande enchantée, et Niulang, un vacher, séparés par une rivière sur l’ordre de la déesse du Ciel et qui ne peuvent se retrouver qu’une fois par an, le septième jour du septième mois lunaire, en traversant un pont formé par des pies. Le ruban de papier, d’une longueur totale de 2,5 mètres, devient le symbole du pont qui unit les amoureux.
Déroulement du travail :
La patience comme forme d’art
Quelle que soit la commande – une installation, un emballage pour le relancement d’un produit, une vitrine ou une sculpture –, cette artiste maintes fois primée se distingue toujours par la précision de ses détails, même dans les miniatures, et par sa maîtrise de la lumière. Elle a exposé dans des pays tels que les États-Unis, le Royaume-Uni, la Suisse, l’Italie, le Danemark et la Croatie. À l’inverse, Layla May Arthur se considère comme une personne impatiente dans la vie de tous les jours, mais ses créations témoignent sans aucun doute d’une patience infinie tout au long du processus, depuis le moment où le papier est découpé pour la première fois jusqu’à celui où les figures se déploient comme par magie.
Le profil Instagram de Layla :