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Au sud de Turin, non loin de la voie ferrée, se trouve une ancienne fonderie datant du début du XXe siècle. En 2010, le bâtiment a été rénové et transformé en un lieu d’accueil pour les entreprises innovantes et les organisations travaillant dans le secteur culturel. On y trouve notamment l’un des premiers coworking spaces d’Italie, des dizaines de start-ups et un fab lab, ainsi qu’un lieu cher au cœur des passionnés d’imprimerie et des designers professionnels : le Print Club Torino.
Le Print Club Torino est un atelier créatif d’impression et d’arts graphiques où l’on peut expérimenter et partager des idées, des techniques et des procédés. Il accueille toutes sortes d’activités : cours annuels de gravure, de reliure et de calligraphie ; ateliers ponctuels de papercraft, de modelage ou de design textile ; équipement pour la sérigraphie et la risographie. Il abrite une communauté de passionnés et de créatifs et organise l’un des principaux événements italiens dans le domaine du design graphique : Graphic Days.
Intrigués par cette entrée réussie dans le monde de l’impression artistique, nous avons voulu en savoir plus. Quel est le parcours des fondateurs ? Quelle était leur idée de départ ? Comment a-t-elle évolué au fil des ans ? Comment cette entreprise est-elle devenue financièrement viable ? Nous avons posé ces questions et bien d’autres encore à Luisella Cresto, responsable de l’atelier et cofondatrice du Print Club.
Bonjour Luisella. Pouvez-vous nous dire comment est né le Print Club ?
Le Print Club a officiellement ouvert ses portes le 1er octobre 2015. L’atelier est né de la fusion de deux organisations partageant des sensibilités et des intérêts communs. TAL (Try Again Lab) – un lieu d’expérimentation de l’impression et de la sérigraphie qui souhaitait élargir ses horizons – et Plug, qui explorait le design comme moyen de construire des relations sociales.
Nous avons eu des idées très claires dès le début : le club d’impression n’est pas une imprimerie ou un magasin de photocopies. C’est un lieu spécial ouvert au public, un atelier où les connaissances sont partagées.
Que se passe-t-il au Print Club Torino ?
Le Print Club est avant tout un atelier au sens traditionnel du terme : les gens viennent ici pour utiliser les équipements et imprimer des choses. Il y a des imprimantes numériques à jet d’encre et à laser, une machine à risographes, plusieurs bancs et une presse pour la sérigraphie, ainsi que des machines pour la finition et la reliure manuelle.
Mais il y a une autre partie qui est tout aussi importante : le conseil. Les membres peuvent apporter un concept au Print Club et le développer avec un tuteur. Il s’agit de réfléchir à l’approche à adopter et aux techniques d’impression à utiliser, ainsi qu’à la durabilité d’une idée, tant d’un point de vue environnemental que financier.
Les membres du Print Club ont non seulement accès à l’atelier et aux machines, mais ils bénéficient également d’heures gratuites avec un tuteur (y compris en ligne). Des événements sont également organisés – les Graphic Days étant les plus connus -, des activités de formation pour les écoles, des activités de team building et des workshops [le calendrier des workshops du Print Club Torino est disponible ici].
Laquelle de ces activités, a le plus contribué à la réussite et à la viabilité financière de votre projet ?
Le fait de pouvoir gérer le lieu successivement comme un atelier d’impression et de production a été essentiel. Mais notre force réside également dans le fait que nous sommes un projet culturel : En d’autres termes, nous sommes en mesure de travailler avec d’autres organisations de la région, ce qui nous permet de partager nos connaissances. C’était l’un des objectifs que nous nous étions fixés au départ, et je suis ravi de voir que nous sommes en train de l’atteindre.
A cela s’ajoute la capacité à développer de nouvelles idées, de nouvelles orientations et de nouveaux projets.
Parlez-nous des fondateurs du Print Club. Venaient-ils tous du monde de l’imprimerie et du design ?
Tout d’abord, je dois dire que le groupe qui a fondé le Print Club était assez important et impliquait beaucoup d’étudiants et de bénévoles. Aujourd’hui, une douzaine de personnes gèrent le Print Club et les Graphic Days®.
Nos parcours sont en fait très variés. Par exemple, Fabio Guida, qui dirige les Graphic Days®, est architecte et possède une agence de marketing et de signalisation. Giuseppe Quercia, président du Print Club, est psychologue et travaille également dans le tourisme. Ilaria Reposo, directrice du Print Club, et moi-même avons un parcours un peu plus « conventionnel » : nous venons du design graphique et de la direction artistique, mais nous avons aussi travaillé dans l’impression artistique au sein d’agences. C’est là, devant nos ordinateurs, que l’aspect pratique de notre travail nous a vraiment manqué – c’est une autre raison pour laquelle le Print Club a vu le jour.
Depuis votre ouverture, environ 2000 personnes ont rejoint le Print Club. Quel type de personnes fréquente vos espaces et vos événements ?
Il s’agit clairement de personnes diverses. Et c’est, à mon avis, l’une des grandes qualités de cet endroit. Il y a des designers expérimentés qui viennent suivre des cours, mais aussi des débutants. Il y a des gens qui ont commencé dans le design graphique mais qui ont ensuite pris un autre chemin de carrière. Il y a des étudiants, des personnes qui aiment le monde de l’impression et du graphisme et qui veulent apprendre de nouvelles choses. Et il y a ceux qui veulent en faire leur métier.
Pouvez-vous nous raconter une anecdote qui illustre bien le Print Club ?
Chaque personne qui franchit la porte apporte avec elle une histoire. Je pense que l’une des caractéristiques intéressantes du Print Club est sa capacité à accepter les antécédents de chacun. Il y a beaucoup de générosité et aucun jugement. En ce sens, c’est un endroit très « zen ».
Une belle histoire me vient à l’esprit. L’année dernière, l’artiste Alice Serafino est venue à l’atelier pour faire de la sérigraphie (elle travaille habituellement avec le cyanotype). Deux de nos stagiaires l’ont aidée. Il est courant que des étudiants d’écoles de design graphique et d’universités locales fassent des stages chez nous. Et lorsqu’une artiste comme Alice vient à l’atelier, cela donne aux stagiaires une occasion unique, car ils peuvent apprendre beaucoup en regardant simplement une professionnelle travailler.
Alice a ensuite remis une impression d’écran signée à chacun des stagiaires, ce qui prouve que le Print Club est un lieu où l’on peut s’épanouir tant sur le plan personnel que professionnel.
Cela fait sept ans que vous avez créé le Print Club Torino et que vous êtes aux premières loges du monde de l’impression artistique. Avez-vous constaté des changements au fil des ans ?
Si l’on parle de techniques d’impression, il est facile de distinguer des cycles en fonction des techniques les plus utilisées à un moment donné.
Par exemple, la sérigraphie a connu une renaissance au cours des 10 ou 15 dernières années, mais au fil des décennies, elle est revenue à la mode par cycles. En fait, c’est une technique d’impression qui n’a jamais disparu, tout comme les ateliers de sérigraphie n’ont jamais disparu au cours des 50 dernières années. Ces derniers mois, le risographe, technique jusqu’ici peu connue, est de mieux en mieux connue et appréciée.
Mais pour nous, le véritable changement a été la pandémie. Ce fut une période difficile, mais nous avons découvert que nous étions une organisation flexible qui se concentrait sur ce qui se passait. Lorsque tout a été fermé, nous avons commencé à réfléchir à la manière d’impliquer notre communauté à distance, avec de nouveaux outils. Le projet « Around the world » en est un exemple : il s’agit d’un voyage graphique collectif à travers lequel nous voulions donner aux passionnés et aux artistes la possibilité de s’exprimer et de rester en contact pendant les mois de restrictions.
C’est alors que nous avons décidé d’offrir des heures gratuites de support – y compris à distance – dans le cadre de l’adhésion. Ce faisant, nous avons ouvert l’atelier aux personnes qui ne vivent pas à Turin.
Pouvez-vous nous parler de vos projets futurs ?
Nous travaillons déjà sur les Graphic Days® 2023. Nous ne pouvons pas dévoiler toutes les nouveautés ni le thème de la prochaine édition, mais il est probable que nous porterons des T-shirts plutôt que des écharpes et des pulls !
En plus d’organiser des ateliers tout au long de l’année, nous organiserons des cours d’été et nous réfléchissons aux personnes à inviter.
Les cours d’été sont des cours intensifs et approfondis sur différentes techniques, de la gravure à l’illustration. Chaque année, nous recherchons un grand nom pour l’offrir à nos étudiants. Nous travaillons toujours avec des professionnels reconnus qui peuvent enseigner les techniques en détail et, en même temps, montrer qu’il est possible d’en faire une carrière. Dans le passé, nous avons reçu le maître graveur Giancarlo Busato, l’illustrateur Lucio Schiavon, l’artiste Jesus Cisneros et Fernando Cobelo.
Tous sont des professionnels expérimentés, généreux et passionnés par leur travail.