Le premier musée américain consacré aux affiches ouvre à New York
C’est en juin dernier qu’a ouvert le Poster House, un musée consacré aux affiches les plus importantes de l’Histoire. Dans un espace de 1 400 m² situé au cœur du quartier new-yorkais de Chelsea, une collection de 7 000 affiches provenant du monde entier exprime le pouvoir communicatif et persuasif de ce moyen de communication dans ses différents champs d’application. De leur apparition à la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, les affiches ont rempli de nombreuses fonctions allant de la propagande politique à la publicité jusqu’à devenir de véritables objets artistiques à collectionner.
Ce musée comprend deux espaces d’exposition, un espace pour enfants, un laboratoire éducatif et des installations interactives conçues pour dévoiler les secrets de la conception d’affiches aux visiteurs de tous âges. Outre la collection permanente, la structure accueille aussi des expositions temporaires passionnantes d’artistes et de concepteurs d’affiches de renommée internationale. Grâce aux installations interactives du musée, les visiteurs peuvent créer leur propre poster personnalisé reprenant les graphismes d’affiches célèbres
Adultes et enfants peuvent découvrir l’histoire de l’affiche et concevoir les leurs selon leurs goûts, notamment grâce à la cabine photographique permettant de superposer leur portrait aux graphismes de célèbres posters américains, comme “I want you” de James Montgomery Flagg ou encore le cultissime “We Can Do It!” de J. Howard Miller.
Nous avons sélectionné pour vous les affiches les plus intéressantes exposées dans ce musée.
“Progressive Proof (Before Letters)”, Jules Chéret, 1891
Pièce la plus rare de la collection, cette œuvre de Jules Chéret est l’élément final d’une série d’esquisses exposées au Poster House, dans laquelle chaque feuille servait à ajouter une couleur déterminée à la composition pour parvenir au dessin final.
Père de l’affiche moderne et grand maître de la chromolithographie, avec sa technique bien à lui, Chéret a réussi à obtenir des effets picturaux jusqu’alors inimaginables.
“Silence = Death”, créée par l’organisation ACT UP, 1987
En 1987, ACT UP (acronyme d'”AIDS Coalition to Unleash Power”), un groupe de militants new-yorkais, a créé une affiche pour inciter la communauté LGBT et les citoyens d’une manière générale à lutter contre le sida. Les rues de la Grosse pomme étaient alors tapissées de cette affiche, devenue une véritable icône du mouvement LBGT.
La clé de son succès réside dans l’utilisation d’un graphisme abstrait – avec un triangle rose, symbole d’identification des homosexuels à l’intérieur des camps de concentration nazis, en position inversée – et d’un slogan minimaliste allant droit au but, conçu pour atteindre un public aussi large que possible.
“Resist Unite Together We Must Fight”, créée à l’occasion de la Marche des femmes de Boston, 2017
Cette affiche fait partie des 4 000 œuvres offertes au Poster House par le mouvement organisateur de la “Women’s March”. En 2017, des millions de femmes ont défilé dans les rues de Washington, New York, Boston, Los Angeles et bien d’autres villes des États-Unis et du monde pour soutenir le droit à l’égalité et défendre des droits civils des femmes et des minorités, menacés par l’arrivée de Donald Trump à la Maison-Blanche.
À partir du 17 octobre, le musée accueillera d’ailleurs une exposition spécialement consacrée à la “Women’s March”.
“Visit Dante’s Inferno”, Seymour Chwast, 1967
En 1954, le designer Seymour Chwast fonde les Push Pin Studios avec Milton Glaser et James McMullan. Ce regroupement de graphistes et d’illustrateurs new-yorkais décide d’abandonner le rationalisme froid imposé par le mouvement Swiss Style – une forme de conception graphique prédominante à l’époque – à la faveur d’un nouveau lexique graphique dynamique et ironique.
Depuis son apparition dans le bureau de Roger Sterling Jr. dans la série “Mad Men“, ce poster est devenu le symbole de la publicité des années 60. Une exposition des œuvres réalisées par Push Pin Studios est prévue prochainement au Poster House.
“Herman Miller Summer Picnic”, Stephen Frykholm, 1985
En 1970, Stephen Frykholm prend la direction du département de conception graphique de la société d’ameublement Herman Miller. L’une de ses premières missions consiste à créer des affiches pour le Sweet Corn Festival, le pique-nique annuel de l’entreprise.
Pendant 20 ans, Frykholm crée des affiches aux couleurs vives inspirées du Pop Art, pour lesquelles il reçoit de nombreuses récompenses.
“PKZ”, Otto Baumberger, 1923
Avec une composition centrée sur un unique objet agrandi, ce poster conçu pour promouvoir les grands magasins suisses PKZ est un exemple typique d'”Object Poster“, ce style figuratif également connu sous le nom de Plakastil, et inventé par le graphiste allemand Lucian Bernhard au début des années 1900.
Caractérisé par l’utilisation de couleurs pleines et de formes simplifiées, le Plakastil a été développé par Otto Baumberger et d’autres artistes suisses au début des années 50.