Comme s’il s’agissait d’un voyage, nous vous présentons cinq nouveautés éditoriales grâce auxquelles vous découvrirez les tendances, les regards et les formes du design actuel. Une promenade transversale, intrépide et originale avec les arrêts suivants: lettering, photographie et graphisme. Le plaisir visuel et inspirant idéal qui accompagne le rythme ralenti, imposé par l’été.
1. Voyager léger pour arriver plus loin
« Less is More » de Victionary, la maison d’édition hongkongaise spécialisée dans le graphisme, nous offre à nouveau un livre rempli de matériel inspirant. Paru le mois de juin dernier, « Less is more » recueille 120 projets internationaux qui soutiennent la devise du « moins, c’est plus » appliquée au design. Le dénominateur commun ? L’utilisation d’une palette de couleurs restreinte pour obtenir des designs attirants et efficaces. Le livre, qui est organisé en trois chapitres : une, deux ou trois couleurs utilisées, présente une galerie d’expériences visuelles qui réussissent à s’éloigner du conventionnalisme du design avec des ressources limitées. Une promenade à travers ses pages nous prouvera qu’un bon design aujourd’hui n’équivaut pas à utiliser le chevauchement des techniques et des ressources d’impression actuelles de manière systématique. L’utilisation de deux ou au maximum trois couleurs suffira pour des résultats spectaculaires. Parole de graphiste !
2. Un carnet de bord rempli de lettres
« Les bases du lettering. Un guide pour le dessin des lettres » d’ Iván Castro (Ed. Campgràfic). Le manuel définitif pour apprendre les meilleures techniques de calligraphie et leurs applications dans tout type de projet de design et d’illustration : packaging, design de logos, étiquettes, etc.
Le livre est conçu comme un schéma de travail où, pas à pas et d’une manière facile, il nous offre un guide pour créer les lettres dessinées à la main. Nous y trouverons différents types d’exercices où le lecteur pourra mettre en pratique ses propres projets. Après une introduction nécessaire des bases de la calligraphie, le livre nous invite vite à passer à la pratique du dessin des styles de police fondamentaux pour cette discipline, comme les romaines modernes et les sanserif, ou même des styles plus complexes comme le Latin, Script ou Interlocked.
Rédigé par Iván Castro, graphiste et professeur basé à Barcelone avec plus de dix ans d’expérience dans cet art de « dessiner des lettres », ce livre inspirera et invitera tout graphiste à explorer le monde de la typographie dessinée à la main.
3. Se perdre sur la carte des rêves
« This is not a map », la collection qui surprend de par son originalité de fond et de forme. Éditée par la maison d’édition Poetry Wanted, cette série de cartes parfaitement inutiles est née de l’idée de fêter la rencontre entre un photographe et un endroit. Une série de « non-cartes » imprimées sous le pli classique des cartes de route de jadis nous mènera dans différents coins de la planète par l’intermédiaire du regard particulier d’un photographe.
Voyager est également un mode de vie, l’acte de se perdre dans des paysages inconnus, ou, comme dirait Henry Miller sur les voyages : « Notre destination n’est jamais un endroit mais une nouvelle façon de voir les choses » et ceci décrit tout à fait cette collection de cartes photographiques. L’édition « Lisbonne » est désormais disponible avec 33 photos de Bernard Plossu, photographe français principalement connu pour ses photos de voyages qui sont commentées par son grand ami, l’écrivain et essayiste Alain Bergara. Un voyage poétique et intimiste qui invite à se perdre sans cap ni temps dans les coins de la capitale portugaise.
Restez connecté au site www.thisisnotamap.com pour vous perdre dans la photographie. La prochaine escapade : destination Paris à travers le regard de Julien Baer.
4. Paradis perdus et autres planètes à explorer
« Yakainoshima », de Charles Fréger, ed. Actes Sud. Le nouveau livre du photographe spécialiste des communautés humaines et leurs vêtements. Après les surprenants Wilder Mann et Bretonnes, il nous présente un nouveau livre de photos qui nous dévoile un fascinant inventaire de communautés rurales du Japon. Yakainoshima (littéralement « l’île des monstres ») nous plonge dans la richesse et la variété de masques et costumes traditionnels utilisés dans les cérémonies et rituels ancestraux de l’archipel japonais qui perdurent étonnamment jusqu’à aujourd’hui. Une série de portraits d’une beauté extraordinaire, une ode à la particularité d’un endroit face à un monde globalisé.
Le regard captif de Fréger arrive accompagné des textes d’un anthropologue et d’un spécialiste de la culture japonaise, qui encadre les photos à l’origine de leur contexte culturel et folklorique, complétant ainsi la volonté anthropologique du photographe. Un bal masqué d’une beauté captivante.
5. Le retour comme point de départ
« Small homes, Grand Living. Interior Design for Compact Spaces », un livre qui passionnera les esthètes les plus exigeants. La prolifique et très accessible maison d’édition Gestalten nous invite comme d’habitude, avec un bon goût éditorial, à nous inspirer sur la façon de réorganiser la chose qui manque toujours: l’espace. Dans une société de plus en plus urbaine, notre espace vital devient un bien précieux. Les graphistes, les architectes et les citoyens recherchent de nouvelles manières de créer des foyers aussi fonctionnels et confortables qu’attirants. Reste à se débarrasser des objets inutiles et à réfléchir afin d’optimiser notre foyer, et Gestalten met à notre disposition un large éventail d’idées intéressantes. Au travail!