7 livres de graphisme pour trouver l’inspiration

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La feuille blanche est le point de départ qui dans certains cas peut angoisser n’importe quel créatif. Cet espace, qu’il soit physique ou numérique, destiné à l’illustration ou au graphic design, peut se transformer en une porte ouverte sur notre imagination ou une cage sans issue.

Trouver l’inspiration pour un prochain projet de graphisme ne veut pas dire fixer une page blanche à l’écran en attendant qu’une idée vienne. Les idées viendront en revanche en regardant autour de soi et il est bon que tout professionnel qui se respecte ait sa propre librairie de référence dans laquelle puiser des idées, les combiner et les imprégner d’une touche personnelle.

Après s’être forgé une bonne culture sur les créations du passé, et évidemment, avec un regard toujours tourné vers le présent et les tendances actuelles, le créatif peut évoluer plus librement dans les méandres de son imagination. Mais la technique n’est pas le seul élément à prendre en compte. Il est important, au fil du temps, de se constituer un bagage d’outils culturels de l’industrie dans laquelle on travaille et grâce auxquels pouvoir créer. Ces outils sont issus même de l’expérience d’autres créatifs, de la façon dont ils ont fait face et résolu les problèmes.

Des centaines de livres exceptionnels sur le graphisme proposent de tout : des techniques de conception à l’inspiration pure, à feuilleter durant les pauses ou à garder sur le bureau comme recueil utile. Voici les 7 livres que nous vous conseillons, tout en sachant que la liste est pratiquement infinie.

 

1) How to Be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul

Auteur : Adrian Shaughnessy – Éditeur : Princeton Architectural

Concevoir et créer un produit fini de graphisme n’est pas la seule tâche difficile du créatif. En effet, se faire embaucher ou exercer une activité en tant qu’indépendant n’est en rien facile, tout comme créer une entreprise, avoir à faire avec les clients, communiquer au mieux ses idées. Et bien ce livre, publié la première fois en 2005 et encore très actuel, aborde tous ces sujets.

Un guide particulièrement utile pour les étudiants en graphic design et pour tous ceux qui débutent dans ce métier. Même si le design du livre n’est pas classé parmi les plus beaux, il contient de précieux conseils sur la carrière prodigués par de grands noms du secteur comme Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker et Andy Cruz.

 

2) The Visual History of Type

Auteur : Paul McNeil – Éditeur : Laurence King

Sorti en 2017, il représente une ressource fondamentale pour l’histoire de la communication à travers des polices de caractères. Il inclut toutes les principales polices produites depuis l’avènement de l’imprimerie, de 1450 jusqu’à aujourd’hui. On y trouve l’explication et l’histoire d’au moins 320 dessins de caractères originaux, les principaux et ceux qui ont fait l’histoire.

À feuilleter chaque fois que l’on doit choisir, voire créer, une nouvelle typographie pour un projet. Idéal pour les étudiants et les historiens mais aussi pour les professionnels déjà bien rodés. À la fois ressource fondamentale et objet de design à poser sur une table pour décorer. Organisé sur une base chronologique, il expose les typographies originales exactement telles qu’elles ont été conçues, en dévoilant leur histoire et leurs caractéristiques.

 

3) How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world

Auteur : Michael Bierut – Éditeur : Thames & Hudson

Au-delà du titre extraordinairement long (et significatif), How To est un ouvrage incontournable dans la bibliothèque d’un graphiste. Monographie, manuel et affiche en même temps, il est l’œuvre de l’un des meilleurs graphistes du monde.

Sorti en 2015, il retrace le processus créatif de 35 projets du vétéran américain du design Michael Bierut, dont les explications techniques et les conseils peuvent constituer une riche source d’inspiration pour tous les concepteurs. Avec sa mise en page particulièrement soignée, le livre est lui-même un objet de design.

 

4) Logo

Auteur : Michael Evamy – Éditeur : Laurence King

Excellent guide pour la conception de logos, publié en 2015. Une collection des logos les plus emblématiques de l’histoire. Particulièrement utile aux créateurs de logos qui pourront s’inspirer des couleurs et formes des logos les plus connus au monde. Peut-être y découvrirons-nous quelques logos inconnus de la plupart des gens.

1300 symboles et logotypes, avec des œuvres de maîtres comme par exemple Paul Rand, Saul Bass, mais aussi des œuvres de concepteurs contemporains. 150 entreprises regroupées sous 75 catégories, pour un guide sur l’histoire, l’évolution et le style du logo design.

 

5) Work for Money, Design for Love: Answers to the Most Frequently Asked Questions About Starting and Running a Successful Design Business (Voices That Matter) 1st Edition

Auteur : David Airey – Éditeur : New Riders

Design signifie (aussi) business. En tant qu’indépendant, notamment, il faut savoir comment prendre pied sur le marché, comment évoluer. Ce livre constitue un guide essentiel pour lancer sa propre activité de graphiste, des premières étapes jusqu’à devenir patron de soi-même.

 

6) The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters

Auteur : Steven Heller et Gail Anderson – Éditeur : Laurence King

Dans ce livre, même le titre mentionne le mot « inspiration ». Plutôt récent, puisque publié en 2016, il convient à tout le monde, y compris les débutants. Il répond tout d’abord à des questions apparemment simples mais en réalité très complexes comme par exemple, comment réaliser un excellent travail de graphisme ?

Sans entrer dans les détails techniques et les jargons compliqués du métier, le livre aborde les éléments clés du bon design avec des exemples pratiques de grands noms du secteur. Il pousse le lecteur à s’inspirer des œuvres exposées mais en générant de nouvelles idées, en quelque sorte en partant d’une piste mais en puisant en soi même pour créer quelque chose d’unique.

 

7) The Typography Idea Book: Inspiration from 50 Masters

Auteur : Steven Heller et Gail Anderson – Éditeur : Laurence King

Les auteurs sont les mêmes que ceux du livre précédent mais ici ils abordent un aspect plus particulier du graphisme. L’objectif reste le même, à savoir un guide de typographie qui part d’exemples pratiques de grands designers mais qui incite à la touche personnelle.

 

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