Depuis plus d’un siècle, les pages de Vogue, l’un des magazines les plus connus au monde, sont remplies de mode, d’élégance et de style. Tout le monde a entendu parler de Vogue, même s’il ne l’a pas feuilleté.
Comme le New Yorker, Vogue est l’incarnation d’une vision new-yorkaise, mais qui a néanmoins réussi à conquérir le monde.
Le magazine a été fondé dans cette même ville américaine en 1892 en tant que ” revue mondaine ” destinée aux classes supérieures, mais ce n’est que vers 1910, lorsqu’il a été racheté par ce qui allait devenir le groupe Condé Nast, que Vogue est devenu le magazine de mode le plus réputé au monde, avec des tirages atteignant un million d’exemplaires à la fin des années 1970.
C’est aujourd’hui l’un des magazines les plus populaires au monde, avec un tirage incroyable de 11 millions d’exemplaires dans 27 éditions internationales différentes. Si l’on tient également compte des personnes qui apprécient le contenu de Vogue en ligne, on comprend pourquoi la marque est si importante et si influente. L’édition chinoise, qui est l’une des plus vendues, est achetée par 1,6 million de personnes seulement.
Outre le fait qu’il symbolise la richesse et le style, Vogue est également intéressant pour certaines de ses innovations dans la première moitié du siècle dernier dans le domaine du design éditorial, comme l’utilisation de séances photos artistiques, qui ont rapidement remplacé les illustrations, et la création de couvertures emblématiques dont la mise en page n’a pratiquement pas changé depuis au moins un siècle.
Le succès du magazine au cours des 30 dernières années est en partie dû à sa rédactrice en chef, Anna Wintour, une reine de la haute couture perspicace et influente, dont la célébrité a grimpé en flèche à la suite du roman de Lauren Weisberger, Le diable s’habille en Prada, et du film du même nom, où Wintour est clairement l’inspiration du personnage principal, brillamment interprété par Meryl Streep.
Les différentes éditions publiées dans le monde sont toutes indépendantes, avec des comités éditoriaux forts qui choisissent de prendre des directions différentes de l’édition américaine. Par exemple, Vogue Italie a été dirigé pendant des décennies par la charismatique et innovante Franca Sozzani.
Les rédacteurs de Vogue savent qu’ils assument une énorme responsabilité dans le monde de la mode et qu’ils sont littéralement des créateurs de tendances et des influenceurs.
Analysons à présent le design de ce magazine élégant et stylé.
Chaque couverture est iconique.
Je sais, lorsque nous parlons de grands magazines, nous avons toujours tendance à dire que leurs couvertures sont emblématiques, mais les couvertures de Vogue sont vraiment des icônes, au sens propre du terme : elles sont comme des images sacrées. Tout comme les icônes byzantines et les portraits de la Renaissance, les couvertures de Vogue montrent les formes féminines dans une myriade de poses extraordinaires, avec des expressions charmantes, des mains, des coiffures et des couleurs qui se combinent pour créer des images raffinées d’une élégance imposante.
Mais la photo de couverture (dans les premières années du magazine, la couverture présentait parfois des illustrations) n’est qu’un avant-goût de ce que l’on peut trouver à l’intérieur : Vogue compte certains des plus grands photographes de mode au monde, il contribue d’ailleurs à les rendre célèbres et engage souvent des femmes exceptionnellement célèbres pour ses shootings.
Autre détail intéressant, la star de la couverture regarde toujours la caméra, et donc le lecteur.
L’image de couverture est insérée – presque encastrée – sous l’en-tête du magazine, qui est écrit en Didot, une police de caractères du XVIIIe siècle qui évoque la fragilité et l’élégance ; la couleur change à chaque édition pour s’adapter aux teintes de la photographie.
Les titres, écrits dans une police sans empattement et différents dans chacune des éditions internationales, sont placés autour de l’image principale, ce qui permet de repérer d’un coup d’œil les sujets les plus importants et les plus exclusifs traités à l’intérieur. Cela peut parfois sembler chaotique, mais cette composition apparemment aléatoire aide en fait le lecteur à se repérer rapidement avant d’entamer sa lecture.
Un graphisme simple, parce que la photographie est reine
Dès ses premières éditions, le magazine s’est distingué par l’utilisation de très grands titres centrés et d’une variété de pages à deux, trois ou quatre colonnes. Les mises en page ont tendance à être asymétriques, afin de maintenir le niveau d’énergie des lecteurs et d’éviter qu’ils ne s’ennuient en feuilletant d’innombrables photos de mannequins.
Les séances de photos ne sont pas différentes des nombreuses publicités pleine page qui, dans certaines éditions, comme les éditions américaine et française, peuvent représenter jusqu’à deux tiers de toutes les pages.
Les photos peuvent s’étendre jusqu’à engloutir une colonne de la page adjacente, preuve que Vogue est un magazine centré sur l’image, où le texte joue toujours un rôle de soutien à la photographie.
La photo a l’avantage de permettre au lecteur de s’identifier aux articles et, comme l’ont fait remarquer les spécialistes de la sémiotique, la photo est vendeuse, ce qui n’est pas le cas d’un dessin (ou d’une illustration).
Si vous regardez les exemples que nous avons donnés dans cet article, vous verrez que les colonnes d’une seule page sont plus dynamiques que les articles et le contenu éditorial. Même le sommaire et le colophon, que certains magazines utilisent pour tester de nouvelles solutions, sont soignés, presque rigides dans Vogue.
La bible de la haute couture
Au fil des années, le prestige de Vogue n’a cessé de croître. Même d’un point de vue purement graphique, le magazine a d’une certaine manière dicté le style du monde de la haute couture : que peut-on attendre d’autre d’un magazine portant le nom de “Vogue” ?
L’association d’une police de caractères classique du XVIIIe siècle et d’une photographie de mode est devenue l’option de choix pour toute revue souhaitant parler d’élégance et de style. Il suffit de voir le nombre de magazines qui ont copié le style graphique de Vogue, parfois en l’améliorant ou en l’utilisant comme base pour un design graphique et une mise en page innovants. En termes de graphisme, Vogue est plutôt conservateur et n’utilise pas de mises en page créatives ou dérangeantes comme le font d’autres.
Malgré cela, il reste le leader incontesté du secteur, et il est difficile de voir d’autres magazines le rattraper dans un avenir prévisible.
Vogue, c’est le style.
Un point c’est tout.
Sources des images :
https://www.vogue.it/moda/article/total-black-anna-wintour-dice-no-al-nero-look
https://www.kerrytaylorauctions.com/story/always-in-vogue/
https://moshik.net/pages/100-years-of-vogue-logos
Certaines des informations contenues dans cet article sont tirées des articles et études suivants :
L’illustrazione di moda tra arte, comunicazione e progetto by Stefano Chiarenza
https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/download/693/542/4088?inline=1
Localizing Graphic Design in a Global Media Environment: A Visual Social Semiotic Analysis of Vogue par Melissa McMullen, publié dans l’International Journal of Communication 16 (2022).