Un storyboard est un ensemble d’illustrations ou d’images disposées de manière séquentielle dans le but de prévisualiser un film, une histoire animée, un clip vidéo, un jeu vidéo ou tout autre type de présentation.
Le storyboard est la version en bande dessinée d’un film ou d’une série télévisée. Il guide les réalisateurs, les directeurs de la photographie, les animateurs et d’autres personnes à chaque étape d’une histoire, en les aidant à visualiser la progression du récit.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la naissance du concept de storyboard et sur la manière dont une idée est traduite en une histoire visuelle, vous êtes au bon endroit. Dans cet article, nous allons explorer les origines du storyboard, ses nombreuses utilisations et la manière d’en créer un, étape par étape.
Les origines du storyboard
On pourrait affirmer que les tout premiers précurseurs du storyboard sont les premières formes de narration visuelle connues, telles que les bas-reliefs égyptiens ou les peintures rupestres, qui racontent des histoires séquentielles à travers des images. Cependant, l’utilisation moderne des story-boards a commencé à Hollywood au début des années 1930. On attribue souvent à la Walt Disney Company le mérite d’avoir popularisé le storyboard, en l’utilisant pour la première fois en 1933 lors de la production d’un court métrage d’animation. Walt Disney et son équipe se sont rendu compte qu’en créant des séquences visuelles d’illustrations, ils pouvaient tester et peaufiner l’histoire avant le début de la production.
Quand faut-il utiliser un storyboard ?
Le storyboard est principalement utilisé dans les phases initiales de la production. C’est un outil essentiel pour :
- Planifier la séquence d’un film ou d’une vidéo.
- Communiquer visuellement une idée, en particulier au sein d’une équipe où il est important que tout le monde soit sur la même longueur d’onde.
- Gagner du temps et des ressources en évitant des erreurs coûteuses pendant la production.
- Tester et ajuster le flux narratif.
- Anticiper les problèmes techniques ou logistiques.
Un storyboard peut également être utilisé dans d’autres phases du processus de production d’un film :
- Préproduction : Un storyboard aide les réalisateurs et les producteurs à visualiser l’histoire, à planifier les prises de vue et à décider des budgets et de la logistique.
- Production : Il sert de guide sur le plateau, aidant l’équipe à comprendre ce qu’elle essaie de réaliser dans chaque plan.
- Post-production : Un storyboard peut également être un point de référence utile pendant le montage, garantissant que le résultat final est conforme à la vision originale.
Exemples célèbres de storyboards
De nombreux films à succès ont commencé par un storyboard détaillé. Par exemple, les séquences d’action de films tels que “Jurassic Park” et “Indiana Jones” ont d’abord été élaborées de cette manière. Il en va de même pour des productions complexes comme “Le Roi Lion” et “Star Wars”, qui ont eu recours au storyboard pour perfectionner leurs séquences avant le début du tournage ou de l’animation.
Certains des films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma ont utilisé des storyboards :
- Le film “Psycho” d’Alfred Hitchcock : La célèbre scène de la douche a été planifiée image par image à l’aide d’un storyboard détaillé.
- La course de chars dans “Ben-Hur” a été visualisée pour la première fois à l’aide d’un storyboard.
- “Mad Max : Fury Road” de George Miller : Au lieu d’un scénario traditionnel, Miller a commencé par un storyboard comprenant quelque 3 500 panneaux.
Ces exemples montrent la puissance d’un storyboard bien fait et comment il peut contribuer à la réussite d’un projet.
Comment créer un storyboard à partir de zéro ?
Pour créer un storyboard à partir de zéro, vous devez procéder étape par étape.
- Fixer l’objectif : avant de commencer à dessiner, réfléchissez à l’objectif que vous souhaitez atteindre avec le storyboard. Voulez-vous raconter une histoire ? Présenter un produit ? Transmettre une idée ?
- Rédiger un plan : Une fois que vous avez une idée claire de votre objectif, rédigez un bref aperçu des séquences ou événements clés que vous souhaitez illustrer.
- Décider du format : Souhaitez-vous une mise en page à l’horizontale, comme pour une bande dessinée ? Ou préférez-vous une mise en page en format portrait ? C’est également le moment de déterminer le nombre d’images nécessaires par page.
- Commencer à dessiner : Il n’est pas nécessaire d’être un artiste pour créer un storyboard. L’essentiel est de faire passer votre idée. Utilisez des formes simples, des figures en bâton ou toute autre méthode qui vous aide à visualiser la séquence.
- Ajouter des descriptions : Chaque image doit être accompagnée d’une brève description expliquant ce qui se passe.
- Réviser et affiner : Montrez votre storyboard à d’autres personnes, recueillez leurs commentaires et apportez les modifications nécessaires.
Comment créer une planche de storyboard
La création d’une planche pour un storyboard peut sembler intimidante à première vue, mais si vous suivez les étapes suivantes, elle sera simple et directe :
Décidez de la prise de vue : Décidez si la scène sera un gros plan, un plan moyen ou un plan large.
Choisissez l’angle : La caméra sera-t-elle à hauteur des yeux ? Sera-t-elle en contre-plongée ? Ou bien en hauteur ?
Dessinez les principaux éléments : Commencez par les acteurs et les objets clés.
Ajoutez les détails et l’arrière-plan : Rendez la scène vivante et dynamique, mais veillez à ne pas la surcharger.
Notez les informations complémentaires : À côté du panneau, notez les détails tels que les mouvements de caméra, les dialogues ou les effets sonores.
Ce qu’il faut mettre dans un storyboard
Chaque planche d’un storyboard doit comprendre
Les personnages : Qui est présent dans la scène et où il se trouve.
Cadre : L’endroit où se déroule la scène.
Actions clés : Ce que font les personnages.
Dialogue : S’il y en a, vous pouvez le noter en dessous du tableau.
Détails techniques : Mouvements de caméra, éclairage, effets spéciaux, etc.
Outils pour créer un story-board
Même si vous n’êtes pas très doué pour le dessin à la main, il existe de nombreux outils numériques qui peuvent vous aider à préparer un storyboard :
Logiciels : Des programmes comme Adobe Illustrator, Photoshop ou Storyboard qui offrent des modèles et des outils spécifiques pour créer des storyboards.
Applications : Il existe des tonnes d’applications pour tablettes et smartphones, comme “Procreate” ou “Storyboard Composer”, qui vous permettent de créer des storyboards de manière intuitive.
Modèles : Vous trouverez en ligne de nombreux modèles gratuits et prêts à l’emploi pour vous aider à démarrer.
Faits fascinants sur les storyboards
Maintenant que vous savez ce qu’est un storyboard, comment il fonctionne et comment en créer un, nous allons terminer par quelques anecdotes amusantes.
- Tous les cinéastes n’utilisent pas de storyboard. Certains réalisateurs, comme Clint Eastwood, préfèrent s’en passer et s’en remettre à la spontanéité et à l’instinct pendant le tournage.
- Le film “Mad Max : Fury Road” a bénéficié d’un storyboard de plus de 3 500 planches avant que le scénario ne soit écrit !
- Même la NASA a utilisé des techniques de scénarisation pour planifier des missions et former des astronautes !
- Le film “Blanche-Neige et les sept nains” aurait pu comporter 250 000 dessins de plus sans le storyboard.
Nous avons vu que le storyboard est un outil de narration puissant qui aide les créateurs, les réalisateurs et l’équipe à visualiser et à affiner leurs idées avant et pendant la production. Qu’il s’agisse d’un film, d’un jeu vidéo ou d’une simple présentation, le story-board peut être la clé pour transformer votre vision en réalité.
Joyeux storyboarding !