Qu’est-ce que la créativité ?
Cette vaste question est peut-être le meilleur point de départ pour raconter l’histoire d’Irene.
Son travail révèle un parcours incroyable qui commence par une vague idée, puis se transforme en réflexion, en projet et en action concrète, avant d’aboutir à l’impression et à la finition à la main pour créer une œuvre d’art.
Irene a choisi d’être intrépide dans son travail, faisant confiance à son intuition pour donner forme et substance à sa nature artistique.
Ses œuvres combinent à la perfection le potentiel de la technologie numérique et de l’impression à la demande avec des compétences manuelles exceptionnelles.
Le processus qu’Irene nous décrit ici a commencé par un désir profond d’expression personnelle qui s’est concrétisé au moment opportun, lorsque tout était prêt pour que ses aspirations se transforment en œuvres d’art à part entière et tangibles.
Il y a quelque chose de fascinant à voir son art numérique prendre vie pixel par pixel, puis devenir réalité grâce à l’impression numérique.
Elle utilise ensuite des peintures, des résines et des tissus pour achever la transformation et donner à ses créations une vitalité supplémentaire.
Irene démontre comment la créativité humaine, les outils numériques et l’impression peuvent donner naissance à des œuvres d’art uniques.
Des objets originaux qui transmettent des idées, une personnalité et des sensations.
Bonne lecture !
Qui êtes-vous ? Parlez-nous de vous, de ce que vous faites dans la vie, de vos rêves, de vos aspirations et de vos talents. Un portrait court mais fidèle !
Je m’appelle Irene Díaz et je suis une artiste visuelle basée en Espagne. Mon travail mélange l’illustration numérique et des matériaux physiques tels que la résine, les textures et des éléments sculpturaux. Je suis née à Cuba et j’ai grandi dans un environnement créatif, mais ce n’est qu’après avoir déménagé en Espagne que je me suis enfin autorisée à me consacrer pleinement à l’art. Mon rêve a toujours été de construire un monde où mes œuvres prennent vie, où elles ne sont pas seulement quelque chose à regarder, mais aussi quelque chose à vivre. J’aime créer des portraits qui touchent les gens, en particulier les femmes, et transformer des dessins numériques en œuvres d’art tactiles avec de la profondeur, de la texture et de l’émotion. Pour moi, l’art est à la fois apaisant et expressif, et chaque projet est comme un nouveau chapitre de mon parcours personnel et créatif.
Avant de nous raconter comment votre idée est née, pouvez-vous expliquer à nos lecteurs ce que vous avez réalisé à l’aide de nos services d’impression ?
J’ai utilisé Pixartprinting pour produire des impressions de haute qualité de deux de mes œuvres : un portrait d’une femme indienne et celui d’une femme albinos issu de ma prochaine collection « Tree of Life ». Ces impressions servent de base à mon processus de création multimédia : j’imprime d’abord l’œuvre d’art numérique, puis je la transforme en une œuvre physique en ajoutant des couches de texture, des détails sculpturaux et de la résine. La qualité de l’impression est essentielle pour moi, car les couleurs, les contrastes et les détails doivent être parfaits avant que je ne commence la phase de transformation.
Revenons au moment où tout a commencé. Quand vous est venue l’idée de ce design ? L’avez-vous trouvée par hasard ? Racontez-nous un peu comment vous avez imaginé ce concept.
L’idée est née de mon envie de combiner deux univers que j’aime tout autant : l’art numérique et les techniques artisanales. Je ne voulais pas que mes illustrations restent sur un écran, je voulais leur donner vie. Le concept de la femme indienne est né de ma fascination pour les expressions féminines puissantes et la beauté culturelle. La femme albinos « Tree of Life » est le fruit d’une exploration artistique plus profonde : le contraste, la connexion et l’idée que chaque femme porte en elle sa propre histoire, ses propres racines. Peu à peu, j’ai réalisé que l’impression de mon art numérique était le pont parfait entre le monde numérique et le monde sculptural que je voulais créer.
Une fois que vous avez trouvé la bonne idée, vous avez dû vous fixer un objectif. Que souhaitiez-vous accomplir avec votre idée ?
Mon objectif était de créer des œuvres d’art multidimensionnelles, des pièces qui commencent sous forme numérique, mais qui finissent par devenir des objets physiques, texturés, dotés d’une présence et d’une personnalité. Je voulais que le spectateur ressente quelque chose qui dépasse le visuel : qu’il perçoive le volume, la texture, la profondeur. Je voulais également développer un style artistique caractéristique qui me représente : chaleureux, intime, féminin et tactile.
Une fois l’idée du design et l’objectif que vous souhaitiez atteindre définis, il ne vous restait plus qu’à le créer ! Comment vous y êtes-vous pris ? Quelles ont été les différentes phases de conception et combien y en a-t-il eu ? Racontez-nous le processus qui a permis de donner vie à votre idée et de la préparer pour l’impression.
Je commence toujours par le numérique, en esquissant le personnage, en affinant le visage et en choisissant les couleurs. Une fois que l’illustration me semble complète, je la prépare pour l’impression en ajustant les couches de couleur et en m’assurant qu’elle rendra parfaitement sur le papier. Après avoir reçu l’impression, la deuxième phase commence : la transformation. J’ajoute de la texture à l’aide de pâte à modeler ou de matériaux sculpturaux, afin de donner de la profondeur à la peau, aux cheveux ou à l’arrière-plan. J’applique ensuite des couches de résine pour donner à l’œuvre de l’éclat, de la dimension et un sentiment de vie. Le processus passe par les étapes suivantes : numérique → impression → texture → couches sculpturales → résine. Chaque étape rapproche l’œuvre d’une œuvre d’art physique unique.
Il est temps d’imprimer ! Comment avez-vous utilisé l’impression à la demande pour produire votre création ? Quels matériaux avez-vous choisis ? Et pourquoi avez-vous choisi ces matériaux et cette technique d’impression ?
Pour les deux œuvres, j’ai choisi un papier de haute qualité avec une finition lisse afin que chaque détail soit net et éclatant. Les couleurs et la définition de Pixartprinting me fournissent une base de travail parfaite. J’utilise l’impression à la demande car elle me permet d’imprimer exactement ce dont j’ai besoin, dans le format dont j’ai besoin, sans compromettre la qualité. Mon travail exigeant une grande durabilité, notamment parce que j’ajoute ensuite de la texture et de la résine, il est essentiel de choisir des matériaux d’impression fiables. Les impressions de Pixartprinting résistent parfaitement au processus de transformation.
Il est maintenant temps de tirer le meilleur parti des produits que vous avez créés. Qu’avez-vous ressenti en les voyant enfin imprimés ?
C’est un sentiment incroyable. Quand je vois l’impression pour la première fois, c’est comme si je rencontrais l’œuvre en personne après l’avoir vue sous forme numérique pendant si longtemps. La tenir entre mes mains rend l’œuvre réelle, et c’est aussi le moment où mon imagination commence à s’emballer, à réfléchir à toutes les textures et les détails que je vais ajouter. C’est un mélange d’excitation et d’inspiration. L’impression marque le début de la seconde vie de l’œuvre.
Ce n’est que le début ! Quels autres projets avez-vous prévus pour l’avenir ? Pouvez-vous nous en parler ?
Je développe actuellement une nouvelle série d’œuvres qui combine portraits numériques, textures sculpturales, résine et éclairage conceptuel. Ma série « Tree of Life » s’enrichira de nouvelles pièces, notamment des formats plus grands et des finitions plus expérimentales. Je prévois également de créer des œuvres sculpturales à partir de ciment blanc et d’éléments imprimés en 3D, intégrant encore davantage les techniques numériques et physiques. Il y a tant de choses que je souhaite explorer, et Pixartprinting continuera sans aucun doute à faire partie intégrante du processus de création de chaque nouvelle œuvre.
@irene.diaz.art