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L’artiste américaine fait appel à la nostalgie avec ses œuvres créées à partir de déchets quotidiens
Vieux reçus, fils emmêlés, emballages de bonbons, crayons cassés, boutons, morceaux de tissu déchirés, boîtes vides, bouts de papier froissés. Pour la plupart d’entre nous, ces objets finiraient directement à la poubelle pour éviter le désordre et l’encombrement. Mais pour Lydia Ricci, ce sont les matériaux clés qui composent ses merveilleuses sculptures représentant des moments quotidiens à petite échelle.
L’artiste originaire de Pennsylvanie attribue son instinct à créer à partir de rien à quelque chose qu’elle a cultivé dès son plus jeune âge dans son environnement familial. Sa mère était une immigrante ukrainienne qui savait improviser quoi que ce soit en cas de besoin, ce qui arrivait souvent. Et son père italien ne jetait jamais rien, au cas où cela pourrait un jour être réparé ou s’avérer utile. Elle avait déjà passé 30 ans à hériter, collectionner et voler des déchets pour son travail.
De designer graphique à sculptrice miniature
Lydia Ricci est diplômée en design graphique de l’université Carnegie Mellon de Pittsburgh. Elle a également étudié la photographie et la gravure aux États-Unis et dans des universités européennes, notamment en Suisse et en Italie. Au début de sa carrière, elle a travaillé comme designer graphique indépendante, principalement dans le domaine du packaging et du design de marque. Parallèlement, elle s’est également consacrée à des projets personnels afin d’explorer sa créativité.
C’est ainsi qu’est née sa première sculpture, The Dodge : une voiture verte chargée de symbolisme, car à l’époque, elle avait déménagé dans une zone périphérique de la ville et devait souvent faire face à sa peur de conduire. Depuis lors, les voitures continuent d’occuper une place importante dans ses œuvres.
Le processus créatif au milieu du chaos
L’atelier de l’artiste américaine est en proie au chaos total, rempli à ras bord d’objets hétéroclites provenant de la maison de son père, de brocantes, de vide-greniers, voire des décharges de son quartier. Entre deux créations, elle nettoie la pièce, mais même ainsi, il est facile de s’y perdre et de ne plus rien retrouver.
Il est intéressant de noter que ce processus créatif désordonné est en parfaite harmonie avec l’apparence de son travail, couvert de taches, de déchirures, de plis, de surfaces irrégulières, de résidus de colle et de couleurs dépareillées. Elle ne désinfecte même pas ses matériaux, mais c’est précisément cette brutalité qui les rend si vivants et importants, tout comme nos souvenirs.
Les miniatures de Lydia Ricci font également référence au passé avec nostalgie. Du baby-foot à l’aspirateur, en passant par le piano, le sèche-cheveux, le fax, la caisse enregistreuse, la borne d’arcade, la grande roue, le canapé-lit et la salle à manger à l’ancienne.
Des animations qui racontent des histoires avec humour
Les sculptures de Lydia Ricci ont été exposées dans de nombreux musées et galeries d’art, dans le cadre d’expositions individuelles et collectives, et son travail a été présenté dans des publications prestigieuses telles que The Guardian, The New York Times, The Huffington Post, Hyperallergic et Vice.
Mais l’artiste a également été acclamée dans les festivals, car elle anime souvent ses miniatures à l’aide de l’animation image par image, ajoutant des fragments de texte pour raconter des histoires avec une touche d’humour. Par exemple, dans le court métrage « I Will Always Love You », elle explore l’évolution d’une relation à travers leurs drames quotidiens.
« Pantyhose » explore son déménagement à San Francisco et comment elle a obtenu son premier emploi.
Que ce soit à travers le graphisme, la sculpture ou le cinéma, Lydia Ricci transforme l’éphémère en petits hommages au temps passé.