Murmures sauvages.
En plus d’être le titre d’un roman célèbre, ces mots suggèrent le lien étroit que nous devrions entretenir avec la nature.
Un lien ancestral qui serait bien plus fort s’il n’était pas mis à l’épreuve par les innombrables « connexions » inutiles et numériques qui nous encombrent chaque jour.
Cependant, malgré le bruit ambiant, certains moments font resurgir ce lien profond.
Lorsque le confinement a été imposé il y a quelques années, il a contraint beaucoup de gens à ralentir le rythme, leur permettant ainsi de concentrer leur énergie sur eux-mêmes et de renouer silencieusement le contact avec leur for intérieur.
Au cours de cette période, Laurine a demandé à son père d’écrire quelques poèmes sur la vie dans la forêt, sur le quotidien de ses habitants, petits et grands.
Cela a inspiré les magnifiques illustrations qui accompagnent aujourd’hui ces poèmes dans un livre auto-publié, désormais imprimé et prêt à être feuilleté.
Un livre né d’une histoire humaine, mais qui nous ramène à la dynamique insondable et éternelle de la nature.
Un livre qui incarne les aspirations et la créativité humaines, ainsi que l’attrait rassurant et fascinant des arbres, des branches et des animaux infatigables.
Dans cet article, nous nous intéressons de plus près à Laurine, à son univers et aux passions qu’elle a transposées sur le papier.
Bonne lecture.
Qui êtes-vous ? Parlez-nous de vous, de ce que vous faites dans la vie, de vos rêves, de vos aspirations et de vos talents. Un portrait court mais fidèle !
Je m’appelle Laurine, je suis créatrice, illustratrice et designer graphique française. Je puise mon inspiration dans la nature, la forêt et ses animaux, et j’aime aussi travailler le bois. En 2019, j’ai fondé l’« Atelier du MordArt » afin de partager et de présenter mes créations.
Avant de nous raconter comment votre idée est née, pouvez-vous expliquer à nos lecteurs ce que vous avez réalisé grâce à nos services d’impression ?
Cette année, j’ai publié mon tout premier livre, inspiré de poèmes sur la forêt. Je l’ai fait imprimer chez PIXARTPRINTING et je suis ravie du résultat final, tant en termes de qualité que de rendu des illustrations.
Revenons au moment où tout a commencé. Quand t’est venue l’idée de ce design ? L’as-tu trouvée par hasard ? Raconte-nous un peu comment tu as imaginé ce concept.
Pendant le confinement du Covid, j’ai demandé à mon père d’écrire dix poèmes sur la forêt… et il m’a donné un cahier entier de brouillons. J’ai alors décidé d’en faire un recueil illustré à l’aquarelle. Grâce à mes compétences en design graphique et en mise en page, j’ai pu créer le livre entièrement, du début à la fin.
Une fois que vous avez trouvé la bonne idée, vous avez dû vous fixer un objectif. Que souhaitiez-vous accomplir avec votre idée ?
Je souhaitais donner vie à de petites histoires quotidiennes sur la nature et rendre hommage à nos forêts et à leurs habitants. Je souhaitais montrer que, dans la nature, la vie oscille entre des moments tragiques et des moments merveilleux, et que c’est ce contraste qui la rend si belle.
Une fois l’idée du design et l’objectif que vous souhaitiez atteindre définis, il ne vous restait plus qu’à le créer ! Comment vous y êtes-vous pris ? Quelles ont été les différentes phases de design et combien y en a-t-il eu ? Racontez-nous le processus qui a permis de donner vie à votre idée et de la préparer pour l’impression.
J’ai d’abord sélectionné les poèmes et les ai organisés dans l’ordre à l’aide d’un logiciel de mise en page. Ensuite, j’ai créé les différentes illustrations, ce qui a été la partie la plus longue. Petit à petit, je les ai intégrées au fichier et j’ai assemblé le livre étape par étape, en ajustant le style graphique pour obtenir un résultat aussi proche que possible de ce que j’avais imaginé.
C’est l’heure d’imprimer ! Comment avez-vous utilisé l’impression à la demande pour produire votre création ? Quels matériaux avez-vous choisis ? Et pourquoi avez-vous choisi ces matériaux et cette technique d’impression ?
Comme pour tous mes projets, j’ai comparé de nombreux services d’impression en ligne avant de faire mon choix. J’ai été impressionnée par votre sélection de papiers, en particulier un papier très texturé qui préserve parfaitement les illustrations et qui est idéal pour les livres d’art. J’ai choisi une couverture rigide avec un vernis doré, et le résultat est absolument magnifique. J’en suis vraiment ravie.
Il est maintenant temps de tirer le meilleur parti des produits que vous avez créés. Qu’avez-vous ressenti en les voyant enfin imprimés ?
Le moment où j’ai déballé le livre a été très émouvant. Je craignais vraiment que les couleurs ne soient pas à la hauteur de mes attentes. Mais j’ai été agréablement surprise par le résultat. La texture du papier est vraiment unique, très tactile, et donne presque l’impression de toucher les illustrations originales. Tous ceux qui le feuillettent sont d’abord intrigués, puis complètement charmés. Le rendu final correspond parfaitement au thème naturel du livre.
Ce n’est que le début ! Quels autres projets avez-vous prévus pour l’avenir ? Pouvez-vous nous en parler ?
Je continue bien sûr mon travail sur mesure dans le domaine du dessin, de la peinture et de la pyrogravure. J’ai également ajouté récemment de jolis puzzles à ma boutique. Parallèlement, je travaille sur un deuxième livre, dont je n’ai pas encore révélé le thème, mais dans lequel la forêt jouera à nouveau un rôle central, car c’est vraiment mon univers. J’aimerais également me lancer dans les produits textiles, tels que les torchons imprimés ou même les t-shirts.
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