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Le film à grand spectacle le plus célèbre de tous les temps
Quelqu’un se souvient-il des blockbusters ? Ces grands films dont la production coûtait un bras et nécessitait un temps et des ressources colossaux, mais qui rencontraient un tel succès auprès du public – aidé, bien sûr, par les apparitions des acteurs les plus populaires de l’époque – qu’ils devenaient des moments décisifs de la culture pop ?
Ils incarnaient une approche typiquement hollywoodienne du cinéma, conçue pour plaire à tous les publics. Depuis le tournant du millénaire, les blockbusters ont lentement disparu et les gens commencent à les regarder avec une certaine nostalgie (et quelques critiques aussi).
Autant en emporte le vent, le film de 1939 réalisé par Victor Fleming avec Clark Gable et Vivien Leigh, est probablement la quintessence du blockbuster et l’apogée du cinéma populaire américain. C’est le film qui a rapporté le plus d’argent au monde, a remporté huit Oscars et est à l’origine des répliques les plus célèbres de l’histoire du cinéma.
Aujourd’hui, nous allons donc explorer cette histoire d’amour non traditionnelle – après tout, elle se termine par un adieu, suivi de la réplique la plus citée du film, « Frankly, my dear, I don’t give a damn » (Franchement, ma chère, je m’en fous) – mais de notre point de vue. C’est-à-dire en regardant les affiches sentimentales qui accompagnent le film depuis sa sortie initiale.
Voici donc les affiches les plus belles, les plus significatives et les plus intéressantes d’Autant en emporte le vent!
L’affiche d’Autant en emporte le vent avec le premier baiser
Autant en emporte le vent était célèbre avant même d’être porté à l’écran, car il possédait tous les éléments nécessaires pour faire une forte impression sur le public. Il s’agissait d’une adaptation cinématographique de l’un des romans les plus populaires de l’époque, paru quelques années plus tôt. Il a permis à deux acteurs emblématiques – Clark Gable et Viven Leigh – de faire leur entrée dans les salles de cinéma américaines. Et il a été précédé d’un processus de production long et troublé, qui a suscité de nombreux ragots.
Pour se faire une idée de l’engouement suscité par Autant en emporte le vent, il suffit de penser que trois jours de fête nationale ont été annoncés pour coïncider avec l’avant-première en Géorgie, l’État américain où se déroule le film, ainsi qu’un défilé épique et une fête costumée extrêmement populaire.
C’est l’affiche qui a accompagné la sortie du film dans presque tous les coins du monde – un monde, rappelons-le, qui, en 1939, était au bord de la guerre :
L’affiche représente un baiser passionné entre les deux personnages principaux du film et a été la première d’une série d’affiches « schmaltzy » accompagnant la sortie du film. D’un côté, il y a Scarlett O’Hara (interprétée par Vivien Leigh) : belle, privilégiée, têtue et riche grâce à une plantation de coton et à une société qui disparaît rapidement, balayée par la guerre de Sécession. De l’autre côté, Rhett Butler, un gentleman captivant, cynique et non conventionnel, interprété par l’inoubliable Clark Gable.
L’histoire d’amour dans Autant en emporte le vent est loin d’être romantique, du moins en termes conventionnels. Pendant presque tout le film, Scarlett est amoureuse d’un autre homme – Ashley – mais celui-ci rejette ses approches. Elle se marie donc deux fois avant d’épouser Rhett Butler, qu’elle a rencontré des années plus tôt, pour des raisons purement financières. Ce n’est que lorsque Rhett décide de la quitter (et prononce ses célèbres mots d’adieu) que Scarlett réalise qu’elle l’a toujours aimé.
L’affiche d’Autant en emporte le vent quetout le monde connaît
Autant en emporte le vent est un film véritablement intemporel, comme le prouvent ses huit sorties au cinéma au fil des décennies. L’une de ces sorties a eu lieu en 1967, et son affiche est probablement l’image qui vous vient instantanément à l’esprit lorsque l’on évoque le film :
La pose de Rhett prenant Scarlett O’Hara dans ses bras est devenue presque aussi iconique que les célèbres citations. L’image s’inspire de la première affiche, mais elle est beaucoup plus passionnée et sensuelle : une étreinte digne d’un blockbuster !
Le fond brûlant évoque l’une des scènes les plus spectaculaires du film : l’incendie d’Atlanta. Il s’agissait d’une scène extrêmement difficile à tourner pour l’époque, qui impliquait de brûler délibérément de vieux décors de cinéma, dont celui utilisé pour King Kong.
La conception de l’affiche a été confiée au directeur artistique Tom Jung, célèbre pour avoir créé d’autres affiches illustrées de renom, notamment pour le Docteur Jivago, Star Wars et Il était une fois en Amérique. Pour l’affiche de la réédition d’Autant en emporte le vent, Jung a fait appel à l’illustrateur Howard Terpning, dont le sujet de prédilection était les Amérindiens et qui avait réalisé l’affiche de Lawrence d’Arabie quelques années plus tôt.
Tom Jung a décrit le résultat comme « remarquable pour son côté schmaltz », et la pose emblématique a été copiée à de nombreuses reprises par la suite. Le directeur artistique lui-même l’a empruntée pour l’affiche du film Star Wars L’Empire contre-attaque, mais avec Han Solo et la princesse Leia au lieu de Rhett et Scarlett.
Voici une information intéressante pour vous : Tom Jung a également été sollicité pour réaliser l’affiche d’Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche perdue, mais les dirigeants ont finalement choisi les dessins de Richard Amsel [nous avons parlé d’Amsel dans notre article sur les affiches d’Indiana Jones]. La raison invoquée était que Tom Jung avait dessiné Indiana avec un pistolet à la main, et que les patrons du film voulaient le montrer uniquement armé de son fidèle fouet.
Une myriade de poses sentimentales dans Autant en emporte le vent
Autant en emporte le vent ne raconte pas seulement l’histoire d’amour entre Scarlett O’Hara et Rhett Butler ; c’est aussi un film sur la guerre de Sécession (la première et terrible guerre du monde industrialisé) et sur la façon dont le conflit a balayé toutes les traces de l’ancienne société qui l’avait précédée.
Néanmoins, presque toutes les affiches qui ont accompagné la sortie du film dans le monde entier ont mis en avant l’histoire d’amour compliquée de Scarlett et Rhett.
Voici, par exemple, une affiche française conçue pour la réédition de 1950. Cette fois-ci, il n’y a pas de flammes écrasantes ; l’artiste a choisi d’adopter un arrière-plan idyllique aux couleurs pastel.
Deux affiches espagnoles pour Autant en emporte le vent utilisaient des couleurs plus vives. L’affiche de gauche date des années 1950, tandis que celle de droite est une affiche argentine des années 1970 qui reprend l’image iconique et sensuelle des deux stars.
L’arrière-plan de l’affiche de la première sortie du film en Belgique en 1939 (à gauche sur l’image ci-dessous) représente Tara, la célèbre maison coloniale et la plantation de coton autour desquelles tournent les événements de la vie de Scarlett O’Hara. Le premier plan montre un autre baiser entre les deux personnages principaux.
Mais le baiser le plus célèbre d’Autant en emporte le vent– et l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma – a lieu lors de la demande en mariage de Rhett à Scarlett, comme le montre l’affiche de la réédition suédoise de 1987 (à droite).
Le public russe a dû attendre longtemps pour voir ces baisers : il n’a pu voir le film qu’en 1990, une fois la guerre froide terminée. Voici l’affiche !
Deux affiches japonaises des années 1970 et 1980 ont un élément inhabituel en commun. Outre l’omniprésent baiser passionné entre Rhett et Scarlett, elles présentent un grand chêne rouge du nord. Sur la première affiche, l’arbre domine l’arrière-plan, tandis que sur la seconde, il figure dans un détail au bas de l’affiche, annonçant la solitude éventuelle du personnage principal.
Dans le film, ces arbres majestueux se trouvent sur le domaine d’Ashley Wilkes, le puissant propriétaire terrien sudiste que Scarlett aime, mais sans que ses sentiments soient réciproques.
Enfin, il existe quelques rares affiches qui non seulement ne montrent pas le baiser entre Scarlett et Rhett, mais ne représentent même pas le couple ensemble, mais plutôt Scarlett à l’intérieur de sa maison au centre de Tara. En voici deux exemples, provenant d’Italie (à gauche) et de Yougoslavie (à droite), tous deux datant de 1939.
Même si les responsables marketing (et les amateurs de romance) ne sont pas d’accord, ces affiches fournissent sans doute la meilleure description de l’intrigue du film : l’histoire humaine (et essentiellement solitaire) de l’anti-héroïne Scarlett O’Hara, l’un des personnages les plus controversés du cinéma. Scarlett prendra ensuite les rênes de la plantation de coton et de sa terre bien-aimée, montrant sa capacité à gérer son propre destin et à affronter le nouveau monde qui se dessine en Amérique. Après tout, demain est un autre jour !
Que pensez-vous des affiches d’Autant en emporte le vent ? Préférez-vous celles qui sont ringardes ou celles qui tentent quelque chose de différent ? Les poses des deux personnages pourraient-elles inspirer l’une de vos créations graphiques ?