Artribune est un magazine gratuit qui existe depuis longtemps et qui mérite d’être exploré en détail pour découvrir ses secrets et reproduire son succès.
Les journaux et magazines gratuits sont un phénomène relativement récent dans l’histoire de l’édition : particulièrement populaires dans les grandes villes, ils ont connu un âge d’or qui semble aujourd’hui révolu.
Les publications distribuées gratuitement sont soutenues par la publicité : plus elles parviennent à attirer d’annonceurs, plus elles peuvent imprimer de pages et d’exemplaires. La plupart d’entre nous connaissent les journaux gratuits, qui s’adressent à un public général et local et présentent souvent des articles quelque peu insolites. En revanche, nous connaissons moins bien les magazines spécialisés, qui étaient initialement distribués dans des lieux spécifiques fréquentés par leur lectorat cible.
Ce secteur a donné naissance à de nombreuses publications de niche innovantes et créatives, bien que beaucoup d’entre elles ne durent que quelques années. Toutefois, il existe quelques rares exemples de magazines gratuits qui ont prospéré pendant plus d’une décennie, bien qu’ils se concentrent sur des sujets dont l’attrait pour le grand public est limité. Dans cet article, nous examinerons l’un des plus anciens et des plus influents d’entre eux : Artribune.
Un magazine aux allures de journal
Il y a toujours eu une grande variété de magazines d’art en Italie : certains n’ont pas survécu à l’avènement de l’ère numérique, tandis que d’autres, comme Artribune, ont été fondés alors que la technologie numérique était déjà présente, et ont immédiatement été conçus avec un double objectif, combinant le papier et le web, l’analogique et le numérique.
Artribune se définit comme une plateforme d’informations et de commentaires sur le monde de l’art et est fier de son format bimestriel. Comme beaucoup d’autres magazines gratuits, il est distribué dans des lieux qui renvoient à son contenu : musées, concept stores, librairies, lieux culturels et lieux de rencontre.
Le format du magazine est intéressant : il mesure 245 x 320 mm, ce qui, avec le papier non couché et la mise en page, lui donne un aspect similaire à celui d’un journal tabloïde.
L’impression de tenir un journal à l’américaine entre les mains est renforcée par le nom, qui rappelle le célèbre magazine international Herald Tribune, ainsi que par l’emprunt de la police gothique de son en-tête.
Un contenu de qualité et des publicités
La double nature physique et digitale d’Artribune oblige les rédacteurs à créer des contenus très différents pour les deux canaux : des articles de fond, des explorations d’artistes individuels et des avant-premières ou des critiques d’expositions majeures dans la version imprimée, et des opinions, des nouvelles brèves et des informations sur d’autres expositions et d’autres artistes en ligne.
Comme dans tout magazine qui se respecte, les belles images sont essentielles, d’autant plus que la publication traite d’art contemporain.
Chez Artribune, cette exigence est en partie satisfaite par les publicités, qui sont l’élément vital de tout journal gratuit. Les graphistes du monde de la presse savent trop bien que certaines publicités risquent d’être criardes, mal faites ou tout simplement en décalage avec le style du magazine : tout ce qui compte, c’est qu’elles soient payantes. Dans le cas présent, les annonceurs sont des musées, des galeries d’art et des salons professionnels, ce qui garantit un niveau élevé de conception graphique et de qualité visuelle. Les annonces pleine page pour des expositions ou des artistes ont le même impact que les petites affiches.
Artribune s’intéresse également à des domaines tels que l’illustration et le graphisme, ce qui signifie qu’il est souvent rempli d’un kaléidoscope d’images d’une grande qualité artistique, ce qui rend le magazine agréable à regarder.
Des couvertures attrayantes et intéressantes
Les couvertures constituent un autre point fort d’Artribune. Le grand format de la publication permet de mettre en valeur des photos, des peintures ou des graphiques. Le magazine étant distribué gratuitement (avec un tirage de plus de 50 000 exemplaires) dans des lieux fréquentés par des personnes déjà intéressées, ou du moins curieuses, par l’art, la couverture est essentielle pour s’assurer que les gens prennent le journal en main.
Elle permet également aux utilisateurs de distinguer rapidement une nouvelle édition de la précédente.
Les couvertures iconiques sont une tendance dominante dans la production de magazines modernes, mais Artribune se distingue des autres dans ce domaine également, car il n’utilise presque jamais l’astuce simple et populaire qui consiste à utiliser le visage humain pour attirer l’attention.
La majorité de ses couvertures sont abstraites ou conceptuelles, en accord avec le contenu et le style du magazine.
Un design graphique simple, précis et fonctionnel
Enfin, jetons un coup d’œil à l’intérieur des pages, au design graphique et à la mise en page.
Au fil des années, la mise en page a évolué d’un système modulaire simple mais efficace de trois colonnes à une conception plus complexe avec différents styles de colonnes, allant du texte en pleine largeur à trois ou quatre colonnes, chaque page étant unique. Ce type de mise en page, qui représente un défi pour le concepteur et rend parfois la lecture plus pénible, a l’avantage de permettre le découpage des espaces, essentiel pour un magazine qui décrit de nombreux événements, et de les réassembler de manière équilibrée lorsque des images de grande taille sont utilisées.
Les lignes qui séparent les colonnes lui donnent une impression d’ordre et d’élégance et rappellent également le concept du tabloïd américain.
Depuis la refonte du magazine en 2018, il utilise davantage de couleurs de fond, par exemple dans ses articles de fond, appelés Stories, et en particulier leurs pages d’ouverture, ou pour identifier certaines sections, notamment les pages Objets. Un autre détail intéressant est l’utilisation de la couleur pour les rubriques dans les marges des pages, pratique pour naviguer dans de grandes quantités de contenu.
Vive les journaux et magazines gratuits de qualité
Artribune prouve que les magazines gratuits, lorsqu’ils sont bien faits, avec un contenu qui non seulement suscite l’intérêt mais aussi provoque le débat, combiné à une grande attention portée au design graphique et à la mise en page, sont toujours populaires et peuvent survivre dans un monde digital.
Le fait qu’il puisse être pris “sur le pouce” par les passants curieux et les véritables amateurs d’art, la sensation rétro de le feuilleter, comme s’il s’agissait d’un objet d’une autre époque (seules les générations plus âgées lisent les journaux de nos jours), la nature dynamique du contenu et l’utilisation experte et productive d’images commandées, institutionnelles et publicitaires font d’Artribune un projet durable qui suggère peut-être une voie fructueuse à suivre pour d’autres personnes cherchant de nouvelles approches en matière de distribution et d’accès à des magazines.
Un autre point fort est la différence substantielle entre la version imprimée, plus lente, plus profonde et plus attrayante, et le portail en ligne, ce qui signifie que les lecteurs d’Artribune sont entourés d’un écosystème d’informations.
Bref, vive le papier gratuit (de qualité) !
Toutes les images sont tirées de www.artribune.it